Ontwerp

Muusikloostri

Het project is uitgevoerd door te focussen op de vier hieronder genoemde hoofdthema's:

1. Historische connectie

Wat betreft mijn onderzoeksvraag, was het belangrijk voor mij om de geschiedenis van het Pirita klooster te onderzoeken. Hoe zag het klooster er vroeger uit, wat was de functie van de verschillende kamers, wat was de circulatie binnen het gebouw, enzovoort. Het onderzoek dat ik uitvoerde, stelde me in staat om belangrijke ontwerpbeslissingen te nemen, waarvan sommige overeenkomen met de voorgaande structuur, terwijl andere een contrast vormen met de historische context. De verhoudingen en vormen van de nieuwe toevoegingen zijn bijvoorbeeld grotendeels gebaseerd op de oorspronkelijke structuur, maar met een eigentijds tintje. Een ander voorbeeld is te zien in de indeling van het gebouw en de positionering van de kamers, die is gebaseerd op de historische functies. Dit is onder andere te zien in het zusterkwartier bij de hoofdingang van de muziekschool, dat vroeger de hoofdingang van het zusterkwartier was; de concertzalen waren voorheen het kapittelhuis en de feestelijke eetzaal; de klaslokalen en vergaderruimten waren oorspronkelijk de werkkamers van de nonnen; en de aparte muziekkamers op de verdieping waren ooit de slaapzalen van de nonnen. De traditionele hoofdingang van de kerk zal nu dienen als entree tot de evenementenhal; voorheen de zuidwestelijke kapel, wordt nu gebruikt als garderobe; de ​​oorspronkelijke smeedijzeren werkplaats is nu een kantoorruimte; en de voormalige eetzaal van de monniken en de aansluitende bijruimte worden hergebruikt als café met keuken. Aan de andere kant zijn er ook nieuwe elementen toegevoegd om een ​​logischere routing te creëren.

2. Ruimtelijke organisatie

Tijdens mijn ontwerpproces hield ik voortdurend rekening met de routing van de bezoekers. Hoe komen ze binnen, waar gaan ze eerst heen, wat zullen ze zien, enzovoort. Bij de muziekschool verwachten mensen bij binnenkomst een receptie, zodat zij kunnen vragen waar ze heen moeten. Daarom heb ik dit gebouwdeel naar de binnenplaats van het zusterskwartier uitgebreid, zodat de bezoekers die via de hoofdingang binnenkomen, direct naar de receptie kunnen gaan, vanwaar ze naar de concertzalen, muzieklokalen of de wachtruimte kunnen worden geleid. De bezoekers van de evenementenlocatie komen binnen via de historische poort van de voormalige kerk, waar ze een intrigerende ervaring met een rijk verleden zullen meemaken. Ze naderen deze massieve, zware voorgevel, lopen door wat een vrij kleine opening lijkt te zijn in verhouding tot de gevel, en dan opent de ruimte zich weer. Ze gaan verder door de voormalige monnikengang, die momenteel wordt omhuld door de glazen schil, terwijl ze naar het café gaan of hun jassen ophangen. Daarnaast was een van mijn belangrijkste prioriteiten om de gebouwen toegankelijk te maken voor rolstoelgebruikers. Rolstoeltoegankelijkheid kan een uitdaging zijn om te bereiken in een oud gebouw of ruïne, maar ik heb geprobeerd de gebouwen toegankelijk te maken door hellingen en brede doorgangen te gebruiken, invalidentoiletten toe te passen en een lift toe te voegen bij de muziekschool. Verder heb ik voor de logistiek een laad- en losruimte aan de buitenkant van het gebouw toegevoegd, dat gemakkelijk toegankelijk is, niet wordt gehinderd door ruïnes en gasten niet zal storen.

3. Zintuiglijke ervaring

Ontwerpen voor de zintuigen gaat, naast wat mensen zien, ook over wat bezoekers kunnen horen en voelen. Ik begon met het onderzoeken van de sensatie van het zicht, waarbij ik aandacht besteedde aan verschillende kenmerken. Om de hedendaagse toevoegingen te verbinden met de ruïnes, stelde ik zichtlijnen vast die overeenkomen met de historische zichtlijnen en de belangrijke elementen van de ruïne benadrukken. Omdat verlichting cruciaal is in kerken en kloosters, werd ook de lichtinval in het ontwerp opgenomen. In een kerk komt het licht vooral van bovenaf binnen. Om dezelfde reden plaatste ik ramen tussen de twee dakoppervlakken van de muziekschool, zodat zonlicht naar binnen kan komen en de ruimtes van bovenaf kan verlichten. Bovendien zijn er, omdat de gangen vroeger een klooster waren, veel ramen aan de gangen toegevoegd om het gevoel van een open arcade te creëren. Afmetingen en verhoudingen waren een ander thema dat in het zicht aan bod kwam. Ik heb geprobeerd om de ruïnes als aandachtspunt van het gebouw te behouden in plaats van ze te overweldigen met de nieuwe toevoegingen. Ik experimenteerde met verschillende dakhoogtes en verdiepingen, en ik vormde de dakvormen en -hellingen op basis van de steunberen van de kerk. Daarnaast besloot ik de horizontale lijnen van de ruïnes van het voormalige klooster te laten aansluiten op de horizontale bekleding van de nieuwe toevoegingen en glas te gebruiken voor de structuur van de kerk om te dienen als een transparante beschermende doos. Geluid is een ander zintuig dat essentieel is voor mijn ontwerp. Ik heb me op dit specifieke aspect gericht in de muziekschool. Om te voorkomen dat geluid van de ene concertzaal naar de andere zou worden overgedragen, besloot ik de concertzalen niet direct naast elkaar te plaatsen en in plaats daarvan aan één kant een gang en aan de andere kant toiletten ertussen te plaatsen. Daarnaast koos ik ervoor om dubbele houtskeletwanden, open boxvloersystemen en akoestische plafondpanelen te gebruiken voor extra geluidsabsorptie. Tot slot keek ik naar de tastzin. Ik weigerde de ruïnes te bedekken met welk materiaal dan ook, zoals glas bijvoorbeeld, omdat dit de textuur volledig zou veranderen. Ik wilde de natuurlijke kalksteenconditie van de ruïnes in de huidige staat behouden. De toevoeging van nieuwe natuurlijke houten elementen voegt ook een extra laag ruwheid toe. Hoewel het zachter is dan kalksteen, zijn de randen en nerven die door de houten balken of planken lopen nog steeds te detecteren.

4. Lokale (natuurlijke) materialen

Geïnspireerd door de vraag die één van mijn begeleiders me stelde tijdens mijn tussenpresentatie, namelijk: ''waar haal je de materialen vandaan?'', besloot ik dat het interessant zou zijn om dit onderwerp te onderzoeken. Het gebruik van lokale materialen voor een gebouw resulteert in lagere transportkosten, waardoor de impact op het milieu wordt geminimaliseerd en de lokale economie wordt ondersteund. Bovendien moeten de gebouwen volgens de St. Bridget Rule gebouwd worden van natuurlijke materialen, niet van baksteen, wat een door de mens gemaakt materiaal is. Een andere vereiste voor de keuze van materialen was dat het mogelijk zou zijn om het gebouw te deconstrueren zonder de ruïnes extreem te beschadigen. Dit resulteerde in de volgende keuzes waarbij zoveel mogelijk lokaal geproduceerde en natuurlijk voorkomende materialen worden gebruikt:

- Constructie: Kerto LVL, gelamineerd fineerhout, balken en kolommen, en Kerto Ripa vloer- en dakelementen van Metsä Wood (Finland)

- Bekleding: Houten afneembare gevelelementen van Thermory (Estland)

- Plafonds: Houten akoestische panelen van Aikkon (Estland)

- Ramen: Houten kozijnen met aluminium bekleding, om het hout te beschermen tegen het zware weer, van Viking (Estland) of MagnorVinduet (Noorwegen)